Nicole Heinzel was born in 1969 in Bengasi, Libya to German parents. After a spell in Iran (Persia) and Trinidad & Tobago the family moved to Scotland where they lived for 22 years. Heinzel went to Duncan of Jordanstone School of Art in Scotland. After seven years living and working as an artist and designer in London, she moved to Berlin in 2003.
Nicole Heinzel’s work expresses the complex and personal beauty she finds in the apparent simplicity of the line. She is inspired by everyday encounters with repetitive lines or elements in the natural and the man-made environment.
“electricity wires, pylons, string, hair, contour lines on maps, ferris wheels and rollercoasters, the scribblings of a child, the scratches and cracks in walls, architectural lines, lightning, seismographs and polygraphs, the grooves in a record, textiles, the grain of wood, the invisible lines found in the flights of birds and insects or in paths of commuters at a train station and how they move and interact within structured spaces…….. for me the line also symbolises the interconnectedness within everything in our Universe and beyond ”
Heinzel is first and foremost a painter, however she also produces work in a variety of other media, including photography, film, sound, sculpture and drawing. Of all of these photography is arguably the most integral to her practice, acting both as inspiration and tool, forming an almost symbiotic relationship with the other mediums – one that is of mutual dependence and continual exchange. Most often her vision finds resolution in paint. Here, the lines are scratched repetitively into layers of oil paint using a variety of different tools including a stanley knife, twigs or palette knife. The repetitive nature of her creating processes takes the artist through many stages of being. For Heinzel it is this process which forms the soul of the work, and connects the simplicity of the line with the complexity of being. The resultant works are complex webs of lines that simultaneously reference both their minimalist and expressionist heritage. (Victoria Fox 2007)
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Texts for the exhibition 'in and out of line'
ENGLISH (Deutsche Version weiter unten!)
Nicole Heinzel - in and out of line
Nicole Heinzel's exhibition "in and out of line" is a critical look at the line and is meant to question the various ways of accessing reality.
The multi-layered nature of the line and its way of expressing reality are examined through drawing, painting, photography and digital media. Heinzel's approach resembles processes which occur in the brain. Perceptions are filtered, manipulated and converted in order to allow possible new perceptions of the work. Apparently unrelated moments do not cancel each other out as expected but come together and enhance one another.
Her inspiration is found in the line which affects us everywhere in our daily lives. For example, in fireworks, woodlands, water surface areas , as nebulae and heavenly bodies, as contour lines on maps, as ink in water...The line represents the basic information and is equipped with qualities which establish a very personal "catalogue of meaning" for Heinzel. In her paintings, Nicole Heinzel carves out lines into layers of oil paint with various tools like cutters, branches, palette knives etc. The reduced range of colour and the minimalis t language of form in her current works focus one's attention on the essential.
In her "sharp line paintings" the image area is covered with hard lines. Heinzel uses digital media as an interposing filtering system during her creation process in order to transform the analogue and the tangible in to a kind of hyper-reality. The lines become a type of automated writing. The deeper the observer penetrates into this complex net of lines, the more the real "picture" dissolves and disintegrates before one's very eyes. To initiate information, to create new information; new realities then come into being parallel to the work's original statement. The observer fills out the "empty spaces" and comes up with new meanings for the pattern through their own personal associations. Fragments of nature, at first perceived as concrete objects, transform into physical processes; landscapes reconstructed from memory tip from the figurative into the abstract, or vice versa.
In the "fuzzy line paintings" simple lines lie undetermined against each other across the monochrome pictorial space, traversing it with light movements and causing it to vibrate. They then resemble traces of other worlds; worlds of which we are aware without really knowing them.
Space Objects
The lines move within a three dimensional space and expand themselves ever further.
They distance themselves more and more from the origin. The evidence of the basic information changes and can be followed visually. In this case, Heinzel overlaps scientific observation and photography processes, with a deep sensitivity for the beauty and elegance which are manifested in these structures and shapes. The atelier becomes the laboratory, in which the passing of time and gravity in space are readjusted. The viewer gazes into the intangible, which naturally follows its own rules. Our understanding of reality ends where our perceptive gaze is directed - we can only begin to fathom the vastness that lies beyond.
K.K.
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DEUSTCHE VERSION
Nicole Heinzel - in and out of line
Die Ausstellung "in and out of line" von Nicole Heinzel ist eine Auseinandersetzung mit der Linie und der Frage der Zugänglichkeit von Realität.
Die vielschichtige Beschaffenheit der Linie und ihre Aussagekraft über die Wirklichkeit werden unter Verwendung von Zeichnungen, Malerei, Fotografie und digitalen Medien untersucht. Heinzels Vorgehensweise ähnelt Prozessen, die im Hirn ablaufen. Das Wahrgenommene wird gefiltert, manipuliert und durch Veränderung in neue Bildinformationen umgewandelt. Momente, die sich scheinbar widersprechen, treffen aufeinander und schließen sich nicht wie vermutet gegenseitig aus sondern erweitern einander.
Ihre Inspiration findet sie in der Linie, die uns im Alltäglichen überall begegnet, so zum Beispiel in Feuerwerken, Wäldern, in der Wasseroberfläche, als Nebulae und Himmelskörpern, als Konturlinien in Landkarten, als Tusche in Wasser... Sie ist Grundträger von Informationen und besitzt Eigenschaften, die für Heinzel einen sehr persönlichen "Deutungskatalog" bilden. In ihrer Malerei ritzt Nicole Heinzel mit verschiedenen Werkzeugen wie Cuttern, Ästen, Spachteln etc. Linien in Schichten von Ölfarbe. Die reduzierte Farbigkeit und die minimalistische Formensprache ihrer aktuellen Arbeiten lenkt unseren Blick auf das Essentielle.
In Ihren "sharp line paintings" überziehen harte Linien die Bildflächen. Hier nutzt Heinzel im Arbeitsprozess digitale Medien als zwischengeschaltete Filtersysteme, um das Analoge und Gegenständliche in eine Art Hyperrealität zu transformieren. Die Linien werden zu automatisierten "Schriftzeichen". Je tiefer der Betrachter in dieses komplexe Netz aus Linien eindringt, desto mehr löst sich das reale ?Bild" auf und zerfällt vor seinem Auge. Informationen beginnen, neue Informationen zu bilden, neue Realitäten entstehen parallel zur ursprünglichen Bildaussage. Der Betrachter füllt ?Leerstellen" aus, deutet die Muster durch eigene Assoziationen neu. Gegenständliche Naturfragmente wandeln sich zu physikalischen Ereignissen, aus Erinnerungen konstruierte Landschaften kippen vom Gegenständlichen ins Abstrakte oder umgekehrt.
In den "fuzzy line paintings" legen sich dagegen einfache Linien schwebend über den monochromen Bildraum, durchmessen ihn mit leichter Bewegung und bringen ihn zum Schwingen. Darin gleichen sie Spuren anderer Welten, von denen wir wissen, ohne sie je wirklich zu kennen.
Raumobjekte
Die Linie bewegt sich durch den dreidimensionalen Raum, dehnt sich immer weiter aus. Sie entfernt sich mehr und mehr vom Ursprung, die Aussage der Grundinformation verändert sich und kann visuell verfolgt werden. Hier überschneidet sich bei Heinzel eine wissenschaftlich-beobachtende und fotografierte Verfahrensweise mit einem tiefen Empfinden für die Schönheit und Eleganz, die sich in diesen Strukturen und Formen offenbart. Das Atelier wird zum Labor, in dem Zeitabläufe und Schwerkraft im Raum nachgestellt werden. Der Betrachter blickt in das Unbegreifliche, das ganz selbstverständlich seinen eigenen Regeln folgt. Unser Verständnis der Wirklichkeit endet dort, wo unser perzeptiver Blick hinreicht - wir können das Unermessliche dahinter nur erahnen.
K. K.